Θεατρικό σεμινάριο «Από το σώμα στον λόγο. Το σώμα ως υποκριτικό εργαλείο» στο studio του Δημοτικού Θεάτρου
σεμινάριο
31 Ιανουαρίου 2018
/ 08:10
ΚΕΡΚΥΡΑ. «Από το σώμα στον λόγο. Το σώμα ως υποκριτικό εργαλείο» Το σώμα αποτελεί το κυριότερο σκηνικό εργαλείο. Στο σεμινάριο αυτό θα δουλευτούν πρακτικά τα εργαλεία που είναι απαραίτητα (σώμα-φωνή-λόγος),
προκειμένου να συνεχίσουμε σε τεχνικές υποκριτικής προσέγγισης του θεατρικού κειμένου.
Στόχος του σεμιναρίου είναι ν’ αναγνωρίσουμε πρωτίστως το σώμα μας ως υποκριτικό εργαλείο και στη συνέχεια να καλλιεργήσουμε την σκηνική μας φαντασία και δημιουργικότητα μέσα από τις δοσμένες συνθήκες ενός θεατρικού κειμένου. Το μάθημα χωρίζεται σε τρία μέρη:
1ο) Σωματικό - φωνητικό ζέσταμα
2ο) Ασκήσεις συγκέντρωσης/αλληλεπίδρασης/επικοινωνίας
3ο) Αυτοσχεδιαστική δουλειά πάνω σε θεατρικό κείμενο
Σε ποιους απευθύνεται
Απευθύνεται σε όσους έχουν θεατρική ή χορευτική εμπειρία, μέλη ερασιτεχνικών
θεατρικών ή χορευτικών ομάδων αλλά και σε όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή
και να αναγνωρίσουν τις σωματικές τους δυνατότητες ως εργαλεία υποκριτικής.
Γιατί προτείνεται:
Για όσους ασχολούνται ήδη με τις παραστατικές τέχνες, θα έχουν την δυνατότητα
να εξασκήσουν εργαλεία που θα μπορέσουν να χρησιμοποιήσουν επιπρόσθετα
σε τεχνικές και τρόπους που ήδη δουλεύουν. Για όσους έρχονται πρώτη φορά
σ’ επαφή με το αντικείμενο, έχουν την δυνατότητα να γνωρίσουν μία διαφορετική σκηνική γλώσσα.
Οι πληροφορίες
Διάρκεια σεμιναρίου: 4 ημέρες. Το κάθε μάθημα/ημέρα διαρκεί 3 ώρες 6-9μ.μ.
Ημερομηνία – τόπος:: 1-4 Φεβρουαρίου στο studio του Δημοτικού Θεάτρου.
Αιτήσεις συμμετοχής - πληροφορίες: Στο γραφείο του ΔΗΠΕΘΕΚ 9.30-14.30,
τηλ.2661040136. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας έως 25 άτομα.
Κόστος συμμετοχής: 25 ευρώ.
Το βιογραφικό της Ελένης Παργινού
Η Ελένη Παργινού σπούδασε Χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και την «Κρα τική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης» (ΚΣΟΤ), και Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού
σε Ελλάδα και Εξωτερικό με τους Νίκο Καλογεράκη, Μιχάλη Ναλμπάντη, Χάρη Μανταφούνη, Hofesh Shechter κ.α., καθώς και Σεμινάρια Υποκριτικής με τους Μάγια Λυμπεροπούλου, Θωμά Μοσχόπουλο, Όλια Λαζαρίδου, Κάτια Γέρου, Σοφία Βγενοπούλου, Έκτορα Λυγίζο κ.α. Το 2005 και 2006 παρακολουθεί μαθήματα τεχνικής Σύγχρονου Χορού στα πλαίσια του Impulstanz Festival στην Βιέννη με τους: Inaki Azpilaga, David Zambrano,
Ted Stoffer καθώς και ρεπερτορίου των ομάδων Ultima Vez και Rosas de Keersmaeker. Από το 2009 έως το 2013 παράλληλα με τις σπουδές στην δραματική παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη (Studio Nama), Θέατρο «ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ». Το 2012 και 2013 παρακολουθεί σεμινάρια υποκριτικής πάνω στο Method Acting (Actor’s Studio) από
τον Ανδρέα Μανωλικάκη. Ως ηθοποιός και χορεύτρια συνεργάστηκε με τους: Με τον Έκτορα Λυγίζο, «ΧΟΗΦΟΡΟΙ» (Θέα τρο ΑΡΤΙ). Με την Μαγδαληνή Σαββίδου,
“WOYZECK” (Θέατρο ΑΡΤΙ). Με την Ελένη Σκότη, «ΑΤΑΞΙΑ» (Θέατρο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ).
Με τον Νίκο Κορνήλιο (Μητριαρχία) Με τον Βαγγέλη Τελώνη, «99%», Open Studio
της Κρατικής Σχολής Χορού, Altera Pars. Με την Αθηνά Βάχλα και την Hellenic
Dance Company, “Liquid Splinters” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Με την
Αθηνά Βάχλα συνεργάστηκε επίσης στην παράσταση “Splinter in the Flesh”, Κέντρο
Μελέτης Χορού «Ισιδώρας Ντάνκαν», σε παραγωγή του British Council. Συμμετοχή
στην Χορογραφία “W-altos” της Αλίκης Καζούρη, 1ο Πανόραμα Σύγχρονου
Ελληνικού Χορού, Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου ACS. Συνδημιουργία Video Dance
με τίτλο “D.R.E.A.Μ.”, M.A.D. Festival, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Με την Χαρά Ιωάννου και τον Pete Brooks, σε δική τους επιμέλεια και συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το Central Saint Martins του Λονδίνου, στην παράσταση “An illustrated History
of Longing”, BIOS. Κ.α Ως βοηθός σκηνοθέτη συνεργάστηκε με την Ελένη Σκότη στις παραγωγές: «Η Εκδοχή του Μπρά ουνιγκ» του Τ. Ράττιγκαν και “Collection”
του Χ. Πίντερ, Θέατρο ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ. Από το 2014 παρακολουθεί την μέθοδο του
Θεόδωρου Τερζόπουλου «Η επιστροφή του Διονύσου» (Θερινοί Κύκλοι, Θέατρο
ΆΤΤΙΣ). Το 2016 συστήνει μαζί με τον μουσικό Κώστα Φραντζή την καλλιτεχνική
εταιρεία «ΚΕΝΤΡΟ». Το 2016 σκηνοθετεί το διήγημα του Franz Kafka «Αναφορά σε
μια Ακαδημία» που παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο – Δεκέμβριο 2016 στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ στην Αθήνα καθώς και σε Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Ιωάννινα.
Το 2017 σκηνοθετεί τον WOYZECK του Georg Buchner για το 1ο χειμερινό -πολυμορφικό φεστιβάλ Κεφαλονιάς
Στόχος του σεμιναρίου είναι ν’ αναγνωρίσουμε πρωτίστως το σώμα μας ως υποκριτικό εργαλείο και στη συνέχεια να καλλιεργήσουμε την σκηνική μας φαντασία και δημιουργικότητα μέσα από τις δοσμένες συνθήκες ενός θεατρικού κειμένου. Το μάθημα χωρίζεται σε τρία μέρη:
1ο) Σωματικό - φωνητικό ζέσταμα
2ο) Ασκήσεις συγκέντρωσης/αλληλεπίδρασης/επικοινωνίας
3ο) Αυτοσχεδιαστική δουλειά πάνω σε θεατρικό κείμενο
Σε ποιους απευθύνεται
Απευθύνεται σε όσους έχουν θεατρική ή χορευτική εμπειρία, μέλη ερασιτεχνικών
θεατρικών ή χορευτικών ομάδων αλλά και σε όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή
και να αναγνωρίσουν τις σωματικές τους δυνατότητες ως εργαλεία υποκριτικής.
Γιατί προτείνεται:
Για όσους ασχολούνται ήδη με τις παραστατικές τέχνες, θα έχουν την δυνατότητα
να εξασκήσουν εργαλεία που θα μπορέσουν να χρησιμοποιήσουν επιπρόσθετα
σε τεχνικές και τρόπους που ήδη δουλεύουν. Για όσους έρχονται πρώτη φορά
σ’ επαφή με το αντικείμενο, έχουν την δυνατότητα να γνωρίσουν μία διαφορετική σκηνική γλώσσα.
Οι πληροφορίες
Διάρκεια σεμιναρίου: 4 ημέρες. Το κάθε μάθημα/ημέρα διαρκεί 3 ώρες 6-9μ.μ.
Ημερομηνία – τόπος:: 1-4 Φεβρουαρίου στο studio του Δημοτικού Θεάτρου.
Αιτήσεις συμμετοχής - πληροφορίες: Στο γραφείο του ΔΗΠΕΘΕΚ 9.30-14.30,
τηλ.2661040136. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας έως 25 άτομα.
Κόστος συμμετοχής: 25 ευρώ.
Το βιογραφικό της Ελένης Παργινού
Η Ελένη Παργινού σπούδασε Χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και την «Κρα τική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης» (ΚΣΟΤ), και Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού
σε Ελλάδα και Εξωτερικό με τους Νίκο Καλογεράκη, Μιχάλη Ναλμπάντη, Χάρη Μανταφούνη, Hofesh Shechter κ.α., καθώς και Σεμινάρια Υποκριτικής με τους Μάγια Λυμπεροπούλου, Θωμά Μοσχόπουλο, Όλια Λαζαρίδου, Κάτια Γέρου, Σοφία Βγενοπούλου, Έκτορα Λυγίζο κ.α. Το 2005 και 2006 παρακολουθεί μαθήματα τεχνικής Σύγχρονου Χορού στα πλαίσια του Impulstanz Festival στην Βιέννη με τους: Inaki Azpilaga, David Zambrano,
Ted Stoffer καθώς και ρεπερτορίου των ομάδων Ultima Vez και Rosas de Keersmaeker. Από το 2009 έως το 2013 παράλληλα με τις σπουδές στην δραματική παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη (Studio Nama), Θέατρο «ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ». Το 2012 και 2013 παρακολουθεί σεμινάρια υποκριτικής πάνω στο Method Acting (Actor’s Studio) από
τον Ανδρέα Μανωλικάκη. Ως ηθοποιός και χορεύτρια συνεργάστηκε με τους: Με τον Έκτορα Λυγίζο, «ΧΟΗΦΟΡΟΙ» (Θέα τρο ΑΡΤΙ). Με την Μαγδαληνή Σαββίδου,
“WOYZECK” (Θέατρο ΑΡΤΙ). Με την Ελένη Σκότη, «ΑΤΑΞΙΑ» (Θέατρο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ).
Με τον Νίκο Κορνήλιο (Μητριαρχία) Με τον Βαγγέλη Τελώνη, «99%», Open Studio
της Κρατικής Σχολής Χορού, Altera Pars. Με την Αθηνά Βάχλα και την Hellenic
Dance Company, “Liquid Splinters” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Με την
Αθηνά Βάχλα συνεργάστηκε επίσης στην παράσταση “Splinter in the Flesh”, Κέντρο
Μελέτης Χορού «Ισιδώρας Ντάνκαν», σε παραγωγή του British Council. Συμμετοχή
στην Χορογραφία “W-altos” της Αλίκης Καζούρη, 1ο Πανόραμα Σύγχρονου
Ελληνικού Χορού, Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου ACS. Συνδημιουργία Video Dance
με τίτλο “D.R.E.A.Μ.”, M.A.D. Festival, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Με την Χαρά Ιωάννου και τον Pete Brooks, σε δική τους επιμέλεια και συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το Central Saint Martins του Λονδίνου, στην παράσταση “An illustrated History
of Longing”, BIOS. Κ.α Ως βοηθός σκηνοθέτη συνεργάστηκε με την Ελένη Σκότη στις παραγωγές: «Η Εκδοχή του Μπρά ουνιγκ» του Τ. Ράττιγκαν και “Collection”
του Χ. Πίντερ, Θέατρο ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ. Από το 2014 παρακολουθεί την μέθοδο του
Θεόδωρου Τερζόπουλου «Η επιστροφή του Διονύσου» (Θερινοί Κύκλοι, Θέατρο
ΆΤΤΙΣ). Το 2016 συστήνει μαζί με τον μουσικό Κώστα Φραντζή την καλλιτεχνική
εταιρεία «ΚΕΝΤΡΟ». Το 2016 σκηνοθετεί το διήγημα του Franz Kafka «Αναφορά σε
μια Ακαδημία» που παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο – Δεκέμβριο 2016 στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ στην Αθήνα καθώς και σε Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Ιωάννινα.
Το 2017 σκηνοθετεί τον WOYZECK του Georg Buchner για το 1ο χειμερινό -πολυμορφικό φεστιβάλ Κεφαλονιάς
